9种奇妙的音乐技巧
在蒙古，一种迷人的歌手能够把一个音符分成几个不同的音调。在美国，使用一种土人节奏来逗乐观众，并轻拍他们的脚。在俄罗斯贝加尔湖的冰层上，一群打击乐演奏者探索着冰在冰面上击鼓时所发出的不同声音。它们有什么共同之处，以及其他项目，它们都能与人类的声音、节奏和音乐联系起来。这个列表包括作曲，表演，器乐和声乐技巧。
1、在冰冻的湖上弹奏
贝加尔湖按水量计算，贝加尔湖是世界上最大的湖，实际上它是如此的大，以至于它包含了世界上1/5的未冻结的表层淡水。它也是世界上最深的湖。仅有一英里深，也许也是世界上最古老的。贝加尔湖是许多迷人动物的家园，包括唯一的淡水海豹物种之一，也是一种极其油腻、无鳞、半透明的鱼，被称为巨人鱼。
但这和音乐有什么关系呢？年3月，一个俄罗斯打击乐组合来自伊尔库茨克技术大学前往贝加尔湖，在贝加尔湖结冰的水面上击鼓。小组成员勇敢地面对零下20C的天气，只使用他们的双手和不同种类的冰来发出美丽的撞击声。乐队的这个项目要归功于其中一名鼓手的妻子塔蒂阿娜。当她弹出的时候，她就发出了悦耳的声音。从那里，一个奇异的音乐会升起，把冰冻的水变成了交响乐。
2、埃芬
音乐埃芬可以被理解为一种乡下人的节奏拳，尽管它出现在节奏拳出现之前已经有近年的历史了。这是阿巴拉契亚语的一种快节奏的演唱技巧，珍妮弗·夏普在节目中描述了传奇人物吉米·里德尔，她将其描述为一种打嗝、有节奏的喘息。它起源于田纳西州的农村农业社区，那里的电子地鼠会模仿它们的猪和火鸡的叫声。
埃芬从未在主流成功的道路上走得太远，但在年，当《里德尔》出现在乔·帕金斯的单曲中时，它就名声大噪了15分钟。在排行榜上排名第76位，它让一代听众感受到了独特的声音。
3、康纳科尔
打鼓乐康纳科尔有时被生动地称为印第安人的歌唱或印度的打鼓乐，是南印度的声乐打击艺术。它是一个组成部分的索卡图，语言的鼓音节，随着塔尔，打击部分做了手在一个姆里丹姆鼓。在塔拉的音乐节拍是用波浪、拍子和手指计数来保持的，而音乐家则同时发出魔芋的声音。
康纳科尔的表演者学习非常复杂的、系统的、几乎所有的语法规则和技巧，以产生快速的、火热的声乐打击乐。如同任何先进的音乐系统，它必须被看到和听到，以得到充分的赞赏。英国音乐家、吉他演奏家约翰·麦克劳克林研究了康纳科尔和其他印度技巧和风格，他说：“如果你能理解世界上最优秀的学习节奏系统，你就能理解地球上任何一个国家的节奏。”
4、印度稻草人歌唱
南印度的声乐打击乐艺术印度稻草人歌唱是南印度的声乐打击乐艺术。鼓音节的语言,以及鼓的手做的打击作用的部分。
印度稻草人歌唱的表演者学习非常复杂,系统,几乎是语法规则和技巧,以产生快速的声音打击乐。和任何先进的音乐系统一样,必须让人看到和听到,才能得到充分的欣赏。研究和其他印度技术和风格的英国音乐家和吉他演奏家在谈到印度稻草人歌唱时说:如果你能理解印度稻草人歌唱，世界上最优越的学习节奏系统，你就能从任何方面了解任何节奏。
通过式音乐通过组合音乐是指不重复自身任何部分或很少重复的一段音乐。几乎所有的作品都有反复出现的音乐元素,尤其是流行音乐,它有一个相当严格的设置结构,看到的偏差相对较少。
真正的通过组合音乐是相当罕见的,但也有几个众所周知的例子。舒伯特写了一些李兹,他为每行写了不同的音乐。海顿的《告别交响曲》也是由海顿创作的。在流行音乐中,大多数所谓的通集作品其实确实有一定程度的重复元素,但在很大程度上仍被认为是体裁的一部分。也许摇滚中最著名的例子是女王的《波希米亚狂欢节》，年的经典没有合唱,分为不同的部分,包括民间、摇滚、硬岩、歌剧和民谣等元素。披头士乐队有许多曲调，包括《幸福是一把温暖的枪》、《生命中的一天》),这些曲调是混合式的歌曲,由两个截然不同的歌曲组成。
5、霍勒林
音乐霍勒林是一种古老的歌唱传统，其起源可以追溯到语言的早期。它具有实用目的，远距离通信信息。在年代，在北卡罗来纳州，伐木工们大声地相互传达重要的指令，它以各种形式存活了许多年。有许多不同的目的，包括：痛苦、沟通、功能性和表达性。虽然霍勒林已经死了一段时间，但自年以来，在北卡罗来纳州斯皮维角举行的全国霍勒林大赛中，复兴运动已经开始了。每年6月3日，这项比赛都是为了复兴已经灭绝的艺术品，并保留其遗产。
菲尔德霍林是霍勒林的一位非裔美国人的表亲，是一种可被视为工作歌曲的近亲的歌唱形式。被认为是蓝军潜在的先行者，野外吼叫直到20世纪30年代中期才出现在任何唱片中，但已知有更古老的根源。它包括假声、滑音和突然的音高变化。
6、图万喉咙唱歌教堂
图万喉咙唱歌教堂图万喉咙歌手完成了一些相当惊人的事情,他们能够同时唱多个音高。这些来自西伯利亚地区的歌手使用的是一种泛音唱法，一种存在于世界各地的演唱风格。泛音唱法很可能起源于蒙古语，都是男性，但越来越多的女性开始学习这种做法。
当你第一次听一首歌的时候，你会感到非常的兴奋，而且可能和你听过的任何音乐都不一样。歌手以低沉的喉音开始，随着时间的推移，他把它分解成各种不同的音调，将它们分别放大，使之成为一个清晰的音符。这是一项极其困难的技术，因为它涉及到几个不同的组成部分,喉部歌唱者必须循环呼吸，让声音保持连续和不间断，然后控制他们咽喉和嘴的各个部位，在他们的声带中制造回音室。从那里，他们操纵声音，以创造不同的，多方面的，真正独特的音乐。
7、哀嚎
女人发出的哀嚎、不安的声音，一种通常与爱尔兰联系在一起的音乐性的、发声的哀叹，尽管它以各种形式存在于许多其他文化中。哀号是指发出一声长长的哀号，发出一声强烈的哀号。尽管现在在爱尔兰很少听到这种声音，最强烈的声音出现在年代早期，但在葬礼上，这通常都是由一个女人或一群女人来主持的，这是一种惯例。很久很久以前，修士们会在死后和葬礼上表演这些，作为一种参加集体的方式，或者是表达悲伤和哀悼。基辛格会赞美死者，但也会哀号那些对死者做了错事的人。除了简单的哀悼者之外，还帮助社区管理死亡，承担精神责任，包括帮助死者走向来世。
这种习俗可以追溯到以色列人，他们通过东方文明，然后通过希腊人和罗马人传播这一习俗。
8、汉尼斯·库切
汉尼斯·库切住在南非小镇赫伯特代尔，在沙漠中，他靠榨取多肉植物的汁液为生。然而，他以其独特的吉他演奏风格而闻名于世，他自称为茶匙幻灯片吉他手。库切嘴里衔着一把钥匙，用钢弦吉他奏出别具一格的、轻快的音乐，这是一种自己发明的演奏风格。
库切的故事在年的纪录片《卡鲁·基塔尔·布鲁斯》中得到了更广泛的认可。这部电影记录了南非音乐家大卫·克莱默在年为举办一场音乐会所做的努力，音乐会上收录了南非一些最有名的音乐家。
9、彼得·弗兰普顿
彼得·弗兰普顿最著名的说话吉他音乐家是彼得·弗兰普顿,他在热门单曲《你觉得像我们一样吗》和《给我指路》中唱了出著名的歌。是一个效果单元,允许用户将其语音连接到仪器;弗兰普顿有自己的话题盒,至少在一定程度上要归功于他通过电吉他发出的独特的声音。
然而,弗兰普顿并不是第一个尝试会说话的吉他的音乐人。美国秋千时代的音乐家阿尔维诺·雷伊经常发明踏板钢吉他,他开创了一个碳喉麦克风,该麦克风被连接在一起,以影响他的电吉他的音色。雷伊把话筒放在妹妹的喉咙上,姐姐口口声声,制作了雷伊所谓的唱歌吉他。雷伊的许多曲调都有一个名叫斯特林吉的小吉他木偶,他是一种唱歌、吉他配音的口若话的假人。
年,音乐先驱皮特·德雷克发行了一张专辑《永远》,这张专辑的同名单曲大受欢迎。
转载请注明：http://www.abuoumao.com/hyfz/4257.html
